Wann ist die Ausstellung zu sehen?

Die Ausstellung läuft vom 27.03.2026 bis zum 31.12.2026 im Städtischen Museum Braunschweig.

Wie hoch ist der Eintritt?

Der Eintritt kostet 5 Euro pro Person.

Wo findet die Ausstellung statt?

Im Städtischen Museum Braunschweig, Haus am Löwenwall, Steintorwall 14, 38100 Braunschweig.

Ist das Museum barrierefrei zugänglich?

Aktuell sind wegen der Erneuerung der Aufzugsanlage im Altstadtrathaus vom 22.06.2026 bis 11.08.2026 nicht alle Teile des Museums barrierefrei erreichbar.

Gibt es offizielle Kanäle des Museums?

Ja, das Museum ist offiziell auf Instagram präsent. Weitere offizielle Social-Media-Profile wurden nicht verifiziert gefunden.

Gibt es Führungen oder Vermittlungsangebote?

Das Museum verweist auf öffentliche und buchbare Führungen sowie auf Angebote der Bildung und Vermittlung. Informationen dazu folgen über die Museumsseiten.

Innovativ nachhaltiges Produktdesign

Name: Innovativ – nachhaltiges Produktdesign
Start: 2026-03-27T12:00:00+01:00
End: 2026-12-31T18:00:00+01:00
Location: Städtisches Museum Braunschweig

Form, Verantwortung und Schönheit: Nachhaltiges Produktdesign im Städtischen Museum Braunschweig

Die Kabinettausstellung Innovativ – nachhaltiges Produktdesign eröffnet im Haus am Löwenwall einen präzisen Blick auf zeitgenössische Gestaltung, die Ästhetik und Ressourcenschonung zusammenführt. Zwischen Porzellan, Upcycling und feiner Materialität entfaltet sich ein Kunsterlebnis, das das Verhältnis von Gebrauchsobjekt und Designobjekt neu befragt.

Reduzierte Formen, große Wirkung

Im Zentrum stehen Teller, Schalen, Becher, Vasen und weitere Porzellanarbeiten des vielfach ausgezeichneten Designlabels MAOMI aus Mannheim. Die Stücke überzeugen durch eine klare, kraftvolle Formensprache und durch die bewusste Verbindung von traditioneller Fertigungstechnik, fairen Produktionsbedingungen und nachhaltigem Denken. Gerade diese Konzentration auf das Wesentliche macht die Werkbetrachtung so reizvoll.

Upcycling als kulturelle Haltung

Ein besonderer Akzent der Ausstellung liegt auf dem Thema Upcycling. Die sogenannten Jägermeister-Becher von Leif Hauge, gefertigt aus alten Flaschen, zeigen, wie aus funktionslos gewordenen Materialien neue ästhetische Werte entstehen. Nachhaltigkeit wird hier nicht als Trend erzählt, sondern als gestalterische Praxis, die Verantwortung sichtbar macht.

Zwischen freier Kunst und Gebrauchsobjekt

Elisabeth Krampes Kettenobjekte aus gefalteten Papierblättern erweitern den Blick auf Schmuck, Skulptur und Objektkunst. Ihre an barocke Mühlsteinkragen erinnernde Erscheinung entfaltet eine eigene Ausstellungsatmosphäre: leicht, konzentriert, überraschend. Erst auf den zweiten Blick wird die Funktion als Halsschmuck deutlich. Genau in dieser Spannung liegt der Reiz der Schau.

Kuratorische Perspektive und museumspädagogischer Wert

Kurator Dr. Andreas Büttner setzt die Arbeiten in einen klaren kunsthistorischen und gesellschaftlichen Kontext. Die Ausstellung verbindet Kuratierung, Designgeschichte und kulturelle Bildung zu einem anschaulichen Parcours, der Besucherinnen und Besucher dazu einlädt, über Konsum, Material und Gestaltung nachzudenken. Für Kunstinteressierte, Designfans und alle, die nachhaltige Innovation im Museum erleben möchten, bietet diese Kabinettausstellung eine ebenso kompakte wie anregende Entdeckung.

Fazit: Wer zeitgenössisches Produktdesign nicht nur betrachten, sondern in seiner kulturellen Tiefe verstehen möchte, sollte diese Ausstellung live besuchen. Zwischen Porzellan, Papier und recyceltem Glas entsteht ein kluges, sinnliches Kunsterlebnis, das lange nachwirkt.